Sonderausstellung

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Vor rund 3500 in China entstanden gelangte die ostasiatische Technik der Lackkunst früh schon nach Japan und erreichte – hier Urushi genannt – bereits im 6ten Jahrhundert eine alles bisherige übertreffende Verfeinerung. Den mit dem gereinigten und raffinierten Saft des Lackbaumes überzogenen Objekten ward allerhöchste Wertschätzung zuteil, ideell wie finanziell, und machte sie in ihren Spitzenleistungen von Adel und Kaiserhof heiß begehrt. Noch heute läßt die unglaublich aufwändige Herstellung des verwunderlich widerstandsfähigen, dabei in seiner Ästhetik unvergleichlichen Lacküberzuges, ursprünglich auf Gebrauchsgegenständen angewandt, staunen: Bis zu 200 Schichten des oft durch Ruß geschwärzten oder von Zinnober geröteten Lackes werden in größtmöglicher Reinheit und in einem mitunter jahrelangen Arbeitsprozeß aufgetragen, um am Ende doch nur eine Dicke vom Bruchteil eines Millimeters zu ergeben, gleichwohl aber eine spiegelnde Tiefe bietend, in der der Blick endlos versinkt.

Der unzeitgemäßen Langsamkeit ihrer Herstellung zum Trotz lebt die Lackkunst Japans – und zwar nicht bloß als kunsthandwerkliche Marginalie sondern in zeitgenössischen Formen als Teil der Kunstszene Japans, die traditionell die strikte Scheidung Europas in freie und angewandte Künste nicht kennt. Mit ihrer ersten Ausstellung 2016 nimmt sich die Heidelberger Galerie Marianne Heller vom 6. März bis zum 17. April dieses hochästhetischen Genres an und präsentiert erstmals eine exquisite Schau aktueller Lackkunst Japans. Sechs jüngere Lackkünstler und -künstlerinnen – Chitaka Hashimoto (*1972), Yoshihiko Murata (*1977), Naomi Kamata (*1976), Seichiro Fujino (*1972), Ken Noguchi (*1982), Katsuji Kamata (*1977) – entfalten das Thema in unübertroffenen Unikaten, von klassischen Gefäßen über Schmuck bis zu freien eleganten Objekten, die Reinheit und Nuancierung gegenwärtiger Lackkunst-Objekte bis zur schieren Entwirklichung vorführen.